"Для нейронки это сложно": Митя Фомин рассказал о клипе, сгенерированном нейросетью
Митя Фомин устроил на "Авторадио" живой мини-концерт и одновременно - премьеру. В студии шоу "Мурзилки Live" артист исполнил полноценный сет из своих самых узнаваемых песен: прозвучали "Танцы на работе", "Следуй за солнцем", "Никому", "Все будет хорошо", "Огни большого города", "Mafia". Центральным событием эфира стала первая живая презентация свежего трека "Танцуют все", который певец выпустил в феврале.
На выступление собралась публика, которую в радиостудиях называют "ядром" фан-базы: самые преданные слушатели заняли очередь еще накануне, чтобы попасть в Открытую студию "Авторадио" и увидеть концерт не через динамики, а в нескольких метрах от сцены. Атмосфера напоминала камерный клубный вечер - с живыми эмоциями, моментальными реакциями и ощущением редкого личного контакта.
Однако на этот раз внимание в какой-то момент перетянула на себя не песня и даже не премьера, а неожиданная гостья - минибуль по кличке Эдельвейс. Четвероногая спутница приехала вместе с артистом и фактически стала "второй звездой" вечера. Сам Фомин не скрывает отношения к теме: он называет себя "собачником до мозга костей", поэтому появление питомицы в студии оказалось не экстравагантной выходкой, а естественной частью его жизни.
Между композициями разговор быстро ушел в профессиональные детали - от концертного драйва до закулисья музыкального производства. В частности, ведущие и артист затронули тему каверов и того, как музыканты обращаются с чужими идеями. Фомин отметил, что в его карьере не было истории "полноценных" кавер-версий, зато встречалось музыкальное цитирование. В качестве примера он привел трек "Mafia", в котором звучит рефрен группы Frankie Goes to Hollywood.
От отдельной песни разговор логично пришел к технологиям - и тут Фомин поделился опытом, который сегодня обсуждает половина индустрии. Клип на "Танцуют все", по словам артиста, целиком создан нейросетями. Над видео он работал вместе с другом и промпт-инженером Виталием Ширяевым - специалистом, который умеет "переводить" творческую задумку на язык запросов для генеративных моделей.
Фомин описывает такой процесс не как волшебную кнопку "сделай красиво", а как отдельную ремесленную дисциплину. Идею нужно разложить на сцены, настроение, динамику, визуальные метафоры, а затем - добиваться результата через точные формулировки, правки и повторные генерации. По сути, это монтаж и режиссура, только выполненные другими инструментами. И главное - нейросеть часто "спотыкается" на вещах, которые человеку кажутся очевидными: пластика движения, достоверная мимика, логика последовательности действий. "Для нейронки это сложно" - именно так артист характеризует многие нюансы, которые приходилось выправлять вручную на уровне задумки и промптов.
Отдельный вызов - сохранить узнаваемость артиста и не превратить клип в набор случайных эффектных кадров. Генеративная графика легко уходит в "картинность", но клип все равно должен работать как музыкальная история: подчеркивать припев, усиливать ритм, давать зрителю точки внимания. Поэтому, даже когда "рисует" нейросеть, ответственность за смысл и цельность остается на людях - у тех, кто ставит задачу и принимает итог.
Интересно и то, как меняется экономика производства. Там, где раньше требовались большие съемочные команды, локации и длительная постобработка, сейчас появляется возможность быстрее тестировать несколько визуальных концепций и выбирать лучшую. Но это не отменяет трудозатрат: время уходит на перебор вариантов, на "воспитание" стиля, на согласование деталей - от света до костюмов и общей эстетики. Нейросети ускоряют одни этапы, но добавляют другие, и итоговая сложность просто перераспределяется.
Еще один важный момент - авторский контроль. При работе с ИИ соблазн велик: довериться генерации и принять первый удачный результат. Но в музыкальном видео критична последовательность образов и повторяемость ключевых элементов. Если в одном кадре герой выглядит так, а в следующем - иначе, зритель теряет ощущение целостности. Поэтому промпт-инженер и артист вынуждены добиваться стабильности: фиксировать стиль, уточнять параметры, искать баланс между "живой" случайностью и управляемым образом.
Технологическая тема в эфире прозвучала на фоне личной даты: недавно Мите Фомину исполнилось 52 года. В разговоре на "Авторадио" он признался, что в юности представлял себе людей "за пятьдесят" совсем иначе. Сейчас же возраст воспринимается по-другому - как пространство возможностей, где можно не только выпускать новые треки и выступать вживую, но и осваивать инструменты, которые еще недавно казались уделом узких специалистов.
История с клипом на "Танцуют все" показывает, что ИИ для артиста - не модная наклейка на релиз, а рабочий эксперимент. Он дает свободу пробовать визуальные миры, рисковать с эстетикой, делать то, что сложно или слишком дорого снять классическим способом. Но одновременно требует дисциплины: ясной идеи, терпения к итерациям и понимания, что технология не заменяет вкус - она лишь расширяет палитру.
И, пожалуй, именно в этом и заключается главный вывод: нейросети становятся новым инструментом шоу-бизнеса, но "магия" все равно рождается на стороне человека. Музыка, реакция зала, живой сет из хитов, премьера в эфире и даже минибуль Эдельвейс в студии - все это складывается в узнаваемую человеческую историю, которую невозможно сгенерировать одним нажатием.
