Queens of the Stone Age: In Times New Roman... — возвращение рок-гигантов в новом свете
Альбом *In Times New Roman...*, вышедший в 2023 году, стал восьмым по счёту студийным релизом группы Queens of the Stone Age. Этот проект — не просто продолжение истории калифорнийских рокеров, но и зрелое переосмысление их музыкального языка. Он объединил мрачную атмосферу, резкий гитарный звук и личные переживания фронтмена Джоша Хомма, отражающие как внутренние драмы, так и внешние угрозы. Разберём альбом пошагово: от концепции до практического восприятия слушателями и критиками.
Необходимые инструменты для погружения в альбом
Чтобы в полной мере ощутить художественную глубину *In Times New Roman...*, стоит вооружиться не только музыкальными колонками, но и определённым подготовительным багажом. Ниже — рекомендации для эффективного прослушивания и анализа:
- Качественные наушники или акустика — запись содержит тонкие слои и текстуры, которые теряются при низком качестве звука.
- Знание предыдущих альбомов группы — понимание эволюции звучания от *Rated R* до *Villains* помогает уловить отсылки и прогрессию.
- Контекстualное понимание — знание событий из жизни Джоша Хомма, включая его развод и борьбу с болезнью, позволяет более глубоко прочувствовать тексты песен.
Этапы создания и концептуальная структура альбома
1. Концепция и личный кризис
Альбом родился на фоне личных и профессиональных потрясений. После развода и диагноза рака у Джоша Хомма, музыка стала терапией. Эти события сформировали лирику: песни пронизаны темами утраты, гнева и принятия. Композиции вроде *Obscenery* и *Paper Machete* несут в себе смесь горечи и силы — они одновременно обвиняют и исцеляют.
2. Звукозапись и продюсирование
Работа над альбомом велась в студии Pink Duck в Лос-Анджелесе, с использованием аналогового оборудования. Группа отказалась от глянцевого звучания предыдущего альбома *Villains* в пользу более сырого, почти гаражного саунда. В производстве участвовали постоянные участники коллектива: Трой Ван Левен, Майкл Шумэн, Джон Теодоре и Дин Фертита.
- Использовались винтажные усилители и ламповые микрофоны, чтобы подчеркнуть «грязную» текстуру звука.
- Барабаны записывались вживую без наложений, чтобы сохранить ощущение спонтанности.
3. Визуальный стиль: от обложки до клипов
Обложка альбома выполнена в стилистике нео-готики с элементами шрифтовой игры (намёк на *Times New Roman*). Визуальные материалы сопровождались клипами, снятыми в эстетике мрачного артхауса. Например, клип на *Emotion Sickness* сочетает сюрреализм и религиозные аллюзии — визуально подчеркивая внутренний конфликт автора.
Реальные кейсы восприятия и влияния
Кейс 1: Возвращение в чарты
После релиза *In Times New Roman...* дебютировал на 9-м месте в Billboard 200 — это стало лучшим показателем для группы с 2013 года. Музыкальные критики, включая журнал *Pitchfork*, подчеркнули зрелость и тематическую плотность альбома. Он получил 8.0/10 и был назван «самым личным релизом за всю карьеру Хомма».
Кейс 2: Концертный тур и фанатская реакция
Тур *The End Is Nero* прошёл в 2023–2024 годах с полными залами в Европе и США. На концертах песни с нового альбома, особенно *Carnavoyeur* и *Negative Space*, вызывали бурную реакцию. Фанаты отмечали, что живое исполнение усиливает эмоциональный эффект записей. В Варшаве, например, группа посвятила *Sicily* памяти близкого друга семьи, что вызвало слёзы у публики.
Кейс 3: Влияние на молодых исполнителей
После выхода альбома ряд инди-рок и пост-панк групп, включая *Fontaines D.C.* и *Murder Capital*, начали упоминать Queens of the Stone Age как один из референсов в текущей работе. Характерный звук с перегрузом и текстами о внутреннем разладе стал новой точкой притяжения в альтернативной сцене.
Устранение неполадок восприятия
Некоторые слушатели жаловались на «недоступность» альбома — мол, он слишком тяжёлый или депрессивный. Чтобы исправить это:
- Прослушивайте альбом по частям — разбейте на 2–3 прослушивания, чтобы не перегружаться сразу.
- Читайте тексты песен — многие смыслы раскрываются только через слова.
- Слушайте в тишине — альбом требует внимания, он не подходит для фонового прослушивания.
Также стоит помнить, что *In Times New Roman...* — это не развлекательный продукт, а художественное высказывание. Оно требует от слушателя эмпатии и готовности к диалогу.
Финальный аккорд: почему это важно
*In Times New Roman...* — это не просто альбом, а документ эпохи и личной трансформации. Он показывает, как рок-музыка в XXI веке способна оставаться актуальной, глубокой и экспериментальной. Queens of the Stone Age доказали, что даже спустя десятилетия можно создавать мощные художественные формы, не теряя идентичности.
Для поклонников тяжёлой, интеллектуальной музыки этот альбом — обязательный к прослушиванию. А для начинающих музыкантов — наглядный пример того, как личная боль может стать источником творчества, способного затронуть тысячи сердец.