Что такое PBR&B и почему о нём стоит говорить
PBR&B — это не просто поджанр R&B, это музыкальное движение, которое появилось на стыке инди-культуры, урбанистического звучания и технологического прогресса. Аббревиатура расшифровывается как «Pabst Blue Ribbon R&B», ироничное название, отсылающее к хипстерской культуре и популярному дешёвому пиву в США. Термин впервые начал использоваться в начале 2010-х годов, чтобы описать музыку, которая отходит от традиционных формул R&B и включает в себя элементы электронной музыки, эмбиента, хип-хопа и даже пост-дубстепа.
PBR&B — это не про «больше любви» или «больше ритма», это про атмосферу. Это жанр, где вокал может быть не в центре внимания, а растворяться в звуковом фоне. Где текст может быть не столько откровением, сколько намёком. Где эмоции не кричат, а шепчут. Одним словом, это R&B для тех, кто вырос на The Weeknd, а не на Usher.
Как появился жанр: немного истории
Зарождение на границе жанров
Истоки PBR&B можно проследить в поздних 2000-х — начале 2010-х. Именно в этот период артисты вроде Frank Ocean, The Weeknd и Miguel начали выпускать музыку, которая не вписывалась в традиционные рамки R&B. Она была более мрачной, интимной, экспериментальной. В 2011 году The Weeknd выпустил микстейп *House of Balloons*, который стал поворотной точкой: тёмное, атмосферное звучание, тексты о наркотиках, одиночестве и сексуальности — всё это резко контрастировало с глянцевым образом мейнстримного R&B.
Frank Ocean с альбомом *Channel Orange* (2012) добавил к уравнению ещё больше поэзии и соул-элементов. Его треки вроде «Thinkin Bout You» или «Pyramids» звучали как манифест нового поколения артистов, которые не боятся быть уязвимыми и экспериментировать с формой.
Почему это сработало
Одной из причин популярности PBR&B стала смена потребительских привычек. С развитием стриминговых сервисов аудитория стала искать более «глубокую» и атмосферную музыку, которую можно слушать в наушниках, а не только на танцполе. Кроме того, поколение миллениалов и зумеров стало ценить искренность и эмоциональную открытость, чего часто не хватало в глянцевом поп-R&B.
Технические особенности PBR&B
Звук и продакшн
PBR&B отличается от традиционного R&B прежде всего по звуку. Здесь часто используются:
— Медленные, атмосферные биты с элементами трэпа и эмбиента
— Синтезаторы с эффектами реверберации и дилэя, создающие ощущение пространства
— Манипуляции с вокалом — питч-шифтинг, авто-тюн, вокодеры
— Лоу-фай элементы, придающие трекам «домашнюю» текстуру
Пример: в треке «High for This» от The Weeknd используется минималистичный бит, глубокий бас и вокал, который звучит как будто из другой комнаты — всё это создаёт гипнотический эффект.
Тематическое наполнение
Темы песен в PBR&B часто вращаются вокруг:
— Эмоциональной нестабильности
— Одиночества и отчуждения
— Сексуальности, но без глянца — скорее как способ забыться
— Самоанализа и внутреннего конфликта
Это не любовные баллады в духе 90-х. Это песни о том, как сложно быть собой в эпоху цифрового шума.
Кто делает PBR&B сегодня
Классики и новички
Если говорить о классиках жанра, то нельзя не упомянуть:
— Frank Ocean — его альбом *Blonde* (2016) стал эталоном жанра, где каждый трек — это аудиопоэма
— The Weeknd — ранние микстейпы до сих пор считаются золотым стандартом PBR&B
— Miguel — добавил в жанр больше соула и сексуальной энергии
Из новых имён стоит обратить внимание на:
— Brent Faiyaz — его альбом *WASTELAND* (2022) — это PBR&B нового поколения: мрачный, минималистичный, но при этом хитовый
— SZA — её альбом *Ctrl* (2017) — пример того, как женский подход к PBR&B может быть одновременно нежным и дерзким
— Giveon — его бархатный баритон и кинематографичный продакшн делают его одним из самых узнаваемых голосов жанра
Нестандартные решения: как переосмыслить PBR&B
Скрещивание с другими жанрами
Один из интересных путей развития — это гибридизация PBR&B с жанрами, которые на первый взгляд кажутся несовместимыми. Например:
— PBR&B + джаз: добавить живые инструменты, саксофон, нестандартные размеры. Пример — альбом *Heaux Tales* от Jazmine Sullivan
— PBR&B + IDM/глитч: использовать нестабильные ритмы и цифровые артефакты, как у Arca или FKA Twigs
— PBR&B + пост-рок: длинные композиции, медленное развитие, гитарные дроны. Это может быть новым направлением для артистов, уставших от стандартной структуры куплет-припев
Визуальная эстетика
PBR&B — это не только про звук, но и про визуальный язык. Артисты этого жанра часто используют минимализм, неон, VHS-эстетику, винтажные фильтры. Но почему бы не пойти дальше?
— Визуализировать музыку через генеративное искусство (например, использовать AI для создания обложек)
— Делать интерактивные клипы, где слушатель может выбирать развитие сюжета (в духе Bandersnatch от Netflix)
— Использовать AR/VR для создания «иммерсивных» альбомов, где музыка становится частью цифрового мира
Будущее PBR&B: куда всё движется
PBR&B уже вышел за рамки поджанра. Это стало целым эстетическим направлением, влияющим на поп, хип-хоп, инди и даже электронику. По данным Spotify, плейлисты с тегом «alternative R&B» выросли на 38% в 2023 году по сравнению с предыдущим годом. Это значит, что интерес к жанру только растёт.
Возможно, следующим шагом станет полное размывание жанров. Уже сейчас артисты вроде James Blake, FKA Twigs и Rosalia создают музыку на стыке PBR&B, экспериментальной электроники и авангардного попа. И это только начало.
Заключение: почему PBR&B — это музыка нашего времени
PBR&B — это зеркало эпохи. Это музыка для тех, кто живёт в мире, где эмоции сложны, а отношения запутаны. Это жанр, который не боится быть уязвимым, мрачным и экспериментальным. Он дал голос тем, кто раньше не вписывался в рамки мейнстрима. И, возможно, именно поэтому он так популярен сегодня.
Если вы музыкант — попробуйте переосмыслить жанр через собственную призму. Если слушатель — дайте шанс новым именам. PBR&B — это не тренд, это культурное явление, которое только набирает силу.
