Flamin' Groovies - Shake Some Action
Альбом *Shake Some Action*, вышедший в 1976 году, стал для Flamin' Groovies не просто очередной пластинкой, а фактически перезапуском группы после бурного и затянувшегося переходного периода. Между ним и почти легендарным *Teenage Head* прошло около пяти лет, и за это время коллектив успел пережить такие перемены, что на новых записях их легко принять за другую команду - пусть и одержимую тем же идеалом "правильного" рок-н-ролла, родившегося до эры хиппи.
К моменту работы над *Shake Some Action* Groovies лишились контракта с Buddah, а их харизматичный фронтмен Рой Лони покинул состав. Внутри группы роль лидера окончательно закрепилась за Сирилом Джорданом - человеком, который определил не только дальнейший вектор песен, но и общую эстетику звучания. Параллельно музыканты много времени провели в Европе и особенно заметно укрепили позиции в Великобритании, собрав там преданную аудиторию.
Эти перемены слышны буквально с первых минут: грубоватая смесь блюза и рокабилли, которая ранее была важной частью фирменного стиля Groovies, отступает на второй план. Вместо нее в центре оказывается гитарная "холодная" элегантность и мелодическая точность, характерные для британского вторжения середины 60‑х. Важно и то, что от состава эпохи *Teenage Head* фактически остались лишь Джордан и басист Джордж Александр - и это напрямую объясняет, почему новая пластинка звучит иначе не только по настроению, но и по музыкальному языку.
При этом сказать, что группа "успокоилась" - было бы неверно. Да, *Shake Some Action* не всегда бьет той же маниакальной энергией, которой отличались *Flamingo* или *Teenage Head*, но когда Flamin' Groovies решают прибавить громкости, они делают это убедительно. Треки "Please Please Girl", "I Can't Hide" и "Let the Boy Rock and Roll" доказывают, что у обновленного состава достаточно сил и характера, чтобы рок-н-ролл оставался не позой, а естественным состоянием.
Отдельного внимания заслуживает и их "британизированная" версия "St. Louis Blues": в ней будто проявляются контуры прежних Groovies - тех, кто любил более грязные оттенки и прямолинейный драйв. Этот номер работает как мост между прошлым и новым курсом группы, показывая, что смена стилистики не означает разрыва с корнями.
Но главный аргумент в пользу новой эпохи - это, конечно, титульная композиция "Shake Some Action". Песня звучит как безупречная реконструкция и одновременно развитие авантюрного британского рока примерно 1966 года: в ней сочетаются жесткость и меланхолия, уязвимость и упругий напор, а главное - редкая мелодическая одаренность. Трек одновременно "колючий" и невероятно певучий, и даже в одиночку способен объяснить, зачем группе понадобилось менять направление. По сути, это заявление: Groovies не собираются играть роль музейного экспоната - они хотят заново прожить и переосмыслить золотую формулу гитарной поп-музыки.
Если *Shake Some Action* - это первый выстрел обновленных Flamin' Groovies, то он же показывает и потенциал состава без Лони. Новая версия группы не хуже и не слабее - она просто другая: менее уличная, более собранная, больше ориентированная на тонкую работу с гармониями, тембром гитар и тем самым "английским" ощущением стиля.
Нельзя не отметить и общее впечатление от звучания пластинки: здесь больше воздуха и дисциплины, меньше барной неопрятности и блюзового перегруза. Это не столько отказ от рок-н-ролльной первобытности, сколько попытка направить энергию в более выверенные формы - туда, где решают не только скорость и громкость, но и мелодия, аранжировка, интонация.
В историческом смысле альбом интересен тем, что демонстрирует редкий тип "ретро-движения" задолго до того, как это стало массовой модой. Flamin' Groovies не просто вспоминают прошлое - они выбирают конкретный культурный код (британские гитары 60‑х) и строят на нем собственную идентичность, не теряя при этом американского рок-н-ролльного упрямства.
Для слушателя *Shake Some Action* часто становится точкой входа в дискографию группы: он более мелодичен и "песенный", чем ранние работы, и одновременно достаточно энергичен, чтобы не показаться стерильным. Если ранние альбомы Groovies - это горячая смесь гаража, рокабилли и блюзовой грубости, то здесь группа действует как мастерская по созданию хитов, которые будто могли звучать из радиоприемников в 1966-м, но записаны с пониманием следующего десятилетия.
Еще один важный слой пластинки - настроение. В лучших моментах альбом не просто бодрит, а оставляет ощущение легкой ранимости, внутренней напряженности, "раненой" романтики. Именно это качество делает заглавную песню столь сильной: она не про беззаботные танцы, а про чувство, которое пытается пробиться через холодную уверенность гитарного поп-звучания.
В итоге *Shake Some Action* можно воспринимать как манифест: Flamin' Groovies пережили кадровые потери, лишились прежней индустриальной опоры, сменили среду обитания и аудиторию - но не растеряли главного. Их все так же ведет идея абсолютной крутости классического рок-н-ролла, просто теперь эта крутость выражается не через грязный блюзовый напор, а через британскую точность, мелодику и гитарный блеск.
Именно поэтому пластинка работает не только как "альбом переходного периода", но и как самостоятельное художественное высказывание. Она показывает, что эволюция может быть не компромиссом, а обретением нового языка - и что Flamin' Groovies, даже изменившись до неузнаваемости, сохранили способность звучать убедительно, дерзко и по-настоящему музыкально.
