Почему 90-е — это не только Nirvana и Spice Girls
Когда речь заходит о музыке 90-х, чаще всего всплывают имена популярных исполнителей того времени — Nirvana, Britney Spears, Oasis. Но десятилетие было гораздо богаче на музыкальные открытия. В этой статье мы поговорим о пяти группах, которые остались в тени мейнстрима, но при этом оказали влияние на жанры, сформировали субкультуры и продолжают вдохновлять музыкантов. Разберем, почему они остались недооцененными, в чем их вклад и как можно применить их подход в современной музыкальной практике.
1. Failure — архитекторы космического рока
Историческая справка
Failure — американская альтернативная рок-группа из Лос-Анджелеса, образовавшаяся в 1990 году. Их третий альбом *Fantastic Planet* (1996) стал культовым среди поклонников сайкеделии и прог-рока, но на момент выпуска он не получил широкой огласки. Коммерческая неудача сопровождалась внутренними конфликтами, в результате чего группа распалась в 1997 году. И только спустя годы критики начали называть их одним из самых недооцененных проектов своего времени.
Базовые принципы
Failure опирались на атмосферные звуковые текстуры, нестандартные размеры и плотные гитарные рифы. Их подход к композиции напоминал кинематограф: длинные, развивающиеся треки создавали ощущение полета. Важно отметить их необычную работу с пространством в миксе — вокал часто звучал приглушенно, словно из другого измерения.
Примеры реализации
Сегодня их влияние можно услышать у таких групп, как A Perfect Circle, Tool и даже Deftones. Современным музыкантам стоит обратить внимание на их использование эффекта delay и layering гитарных партий: это можно применять в ambient или даже хип-хоп треках для создания глубины.
Частые заблуждения
Многие считают Failure "ещё одной гранж-группой", но в действительности они ближе к прогрессивной психоделии. Их музыка требует вдумчивого прослушивания — наверное, поэтому они не попали в чарты, но это же делает их особенно интересными сегодня.
2. Lush — создатели «шугейзинга» с поп-чувствительностью
Историческая справка
Lush — британская группа, которая стартовала в конце 80-х, но наибольшую активность проявила в 90-х. Их альбом *Split* (1994) — это квинтэссенция жанра шугейзинг, но с ярко выраженной поп-структурой. Несмотря на участие в крупных фестивалях и поддержку от коллег по сцене, группа так и не добилась массового признания.
Базовые принципы
Группа сочетала размытые гитарные звуки, многослойные вокалы и меланхоличную лирику, при этом не теряя мелодичности. Их подход строился на контрасте: агрессивные инструменты и нежный, почти шепчущий вокал.
Примеры реализации
Производители сериалов и фильмов часто обращаются к Lush при подборе музыки для сцен с эмоциональной нагрузкой. Музыкантам стоит изучить их технику наложения гитарных слоев и вокальных гармоний — отличный инструмент для саунд-дизайна и инди-поп проектов.
Частые заблуждения
Некоторые считают, что Lush — это "женский аналог My Bloody Valentine", но на самом деле у них более структурированный и доступный подход. Они не столько экспериментировали, сколько мастерски балансировали между абстракцией и поп-музыкой.
3. Bark Psychosis — отцы жанра пост-рок
Историческая справка
Bark Psychosis выпустили всего один полноценный альбом — *Hex* (1994), но именно он считается отправной точкой для жанра пост-рок. Несмотря на новаторский подход, группа осталась в тени более успешных последователей, таких как Mogwai и Godspeed You! Black Emperor.
Базовые принципы
Их музыка строится на тишине, паузах и пространстве. Использование джазовой ритмики, эмбиент-элементов и нестандартных инструментов (например, полевые записи) делает их музыку скорее кинематографической, чем концертной.
Примеры реализации
Современные саунд-дизайнеры и композиторы для кино могут черпать вдохновение у Bark Psychosis. Их подход отлично ложится на атмосферные сцены, медитативные фоны и звуковые ландшафты в играх.
Частые заблуждения
Многие путают их с просто “медленной” альтернативой. Но их сила именно в композиционной структуре и тонкой эмоциональной работе с формой. Это не просто музыка — это саундтрек к состояниям.
4. The Afghan Whigs — соул и гранж на одной тарелке
Историческая справка
The Afghan Whigs начали карьеру в конце 80-х, но их расцвет пришёл на середину 90-х. Альбом *Gentlemen* (1993) — мощная смесь гранжа, соула и блюза. Несмотря на поддержку от лейбла Sub Pop, они остались нишевым явлением, возможно, из-за своей эмоциональной прямоты и нестандартного звучания.
Базовые принципы
Они смело сочетали мрачную лирику, эмоциональный вокал и соуловые мотивы в гитарной аранжировке. Важный элемент — ритмически плотная секция, напоминающая R&B, но исполненная с рок-энергией.
Примеры реализации
Современные артисты вроде The Weeknd или Hozier могли бы многому научиться у Afghan Whigs в плане эмоционального напряжения и использования "грязного" звука в соул-контексте. Это особенно актуально для кросс-жанровых треков.
Частые заблуждения
Их часто записывают в "ещё одну гранж-группу", не замечая глубокого влияния соул-музыки. На самом деле, они ближе к Otis Redding или Prince, чем к Soundgarden.
5. Swervedriver — прародители тяжелого шугейзинга
Историческая справка
Swervedriver — британская группа из Оксфорда, стартовавшая в начале 90-х. Они развивали тяжёлое направление шугейзинга, добавляя элементы гаражного рока и даже психоделического металла. Несмотря на мощную фан-базу и туры с такими группами, как Smashing Pumpkins, они не пробились в чарты.
Базовые принципы
Их звук строится на мощных гитарных риффах, но при этом они не теряют мелодичности. Вокал часто отходит на второй план, создавая ощущение, что главный инструмент — это текстура, а не слово.
Примеры реализации
Музыкальные продюсеры могут использовать их технику наложения гитарных эффектов и фильтрации для создания "плотных" треков. Особенно актуально для электронной музыки с живыми инструментами.
Частые заблуждения
Их часто сравнивают с более легковесными шугейз-группами, вроде Ride, но Swervedriver всегда были более "тяжёлыми" и агрессивными. Это не просто поп-грув в гитарном соусе — это драйв и глубина.
---
Практическое применение: что взять на вооружение
Если вы — музыкант, продюсер или просто ищете вдохновение, эти группы предлагают настоящий кладезь нестандартных решений. У Failure можно научиться работе с пространством и динамикой. У Lush — создавать воздушные текстуры. Bark Psychosis поможет в создании атмосферных треков. Afghan Whigs подскажут, как соединить несовместимое, а Swervedriver — как добавить энергии не теряя гармонии.
Главное — не бояться выходить за рамки жанра. Именно это и делали герои этой статьи. Они не стремились быть удобоваримыми, но именно поэтому их музыка до сих пор звучит свежо.
