«Семь песен о России» — забытая оратория Георгия Свиридова, которая спустя десятилетия впервые прозвучала перед широкой аудиторией в концертном зале «Зарядье». Это событие стало частью масштабной программы, приуроченной к 110-летию со дня рождения композитора. Исполнение оратории стало возможным благодаря усилиям Московского государственного симфонического оркестра под руководством Ивана Рудина, Государственного академического русского хора имени А.В. Свешникова, меццо-сопрано Полины Шамаевой и баса Даниила Акимова.
Интерес к премьере подогревался не только юбилейной датой, но и редкостью самого произведения: «Семь песен о России» долгое время считались утраченной работой композитора. Первая версия оратории, озаглавленная как «Пять песен о России», была написана в 1974–1976 годах. Со временем произведение было расширено, и появилась новая редакция — «Семь песен». Однако сохранилось оно лишь в виде рукописных клавиров, с черновыми пометками и указаниями по инструментовке, что сделало его реконструкцию особенно трудной задачей.
Работу по восстановлению партитуры возглавили композитор Алексей Сюмак и профессор Александр Белоненко — племянник Свиридова. Их целью было максимально точно передать авторскую концепцию, сохранив дух и стиль композитора. Несмотря на то, что творческий язык Сюмака отличается от музыкальной эстетики Свиридова, его профессионализм позволил добиться приемлемого баланса: оригинальность и уважение к первоисточнику сошлись в этой версии оратории.
Литературной основой произведения стали стихи Александра Блока, написанные в последние годы его жизни, в период глубокой духовной и физической надломленности. Именно тогда поэт обращается к образу мифологической, почти сказочной России, наполненной устаревшими, редкими словами, такими как «острожной», «шлеи» и «чародей». Эти тексты сложны для восприятия даже сегодня, и исполнителям пришлось непросто: Шамаева и Акимов, несмотря на наличие текста перед глазами, не всегда справлялись с архаичным языком. А для слушателей без субтитров смысл многих строк оставался за кадром.
Музыкальная ткань оратории сочетает традиционную мелодичность Свиридова с современными аранжировочными решениями. Однако не все восприняли это сочетание однозначно. Во второй части концерта была исполнена знаменитая музыка к повести Пушкина «Метель», и публика получила возможность сравнить стилистически выверенное произведение с реконструированной ораторией. В этом контексте «Семь песен о России» прозвучали менее убедительно. Хотя Сюмак старался сохранить мелодическую плавность, характерную для Свиридова, его версия изобиловала диссонансами, которые сам композитор в зрелом творчестве практически не использовал.
Особое внимание заслуживает работа дирижера Ивана Рудина и оркестра. Под его четким управлением МГСО сумел передать как драматизм, так и тончайшие эмоциональные полутона произведения. Хор Свешникова также показал высокий уровень исполнения, подчеркнув хоровую мощь партитуры, несмотря на сложность материала.
Стоит отметить, что «Семь песен о России» — не единственное малоизвестное произведение Свиридова, прозвучавшее в рамках юбилейных мероприятий. Ранее, 24 сентября, на той же сцене состоялась премьера восстановленного хорового сочинения «Благослови, душе моя, Господа…», а 30 сентября оркестр «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета впервые представил публике Симфонию для струнных и ударных. Эти концерты подтверждают: в наследии Свиридова еще много белых пятен, и каждое новое исполнение открывает слушателям неизведанные грани его таланта.
Важно подчеркнуть, что работа по восстановлению утерянных сочинений Свиридова имеет не только художественное, но и культурно-историческое значение. Она возвращает в обиход страницы отечественной музыкальной классики, которые могли бы остаться неизвестными. Расшифровка автографов, создание партитур и современные репетиционные технологии позволяют заново оживить даже те произведения, от которых сохранились лишь наброски.
Кроме того, активное участие потомков композитора в проектах по возрождению его музыки придает этим инициативам особую достоверность и глубину. Александр Белоненко, как носитель семейной памяти, смог внести ценные комментарии о намерениях и стиле автора, что помогло сохранить верность духу оригинала.
Символично, что именно зал «Зарядье» стал площадкой для таких премьер. Этот современный концертный комплекс уже зарекомендовал себя как пространство для культурных открытий, и исполнение «Семи песен о России» стало еще одним подтверждением его статуса.
Возрождение этого произведения вызывает вопросы не только музыкального, но и философского порядка: насколько современному слушателю близка та архаичная, почти сказочная Россия, которую описывал Блок и которую пытался прочувствовать через музыку Свиридов? Не является ли это обращение к прошлому попыткой найти опору в зыбком настоящем?
В любом случае, возвращение «Семи песен о России» в музыкальный репертуар — это важный шаг в деле сохранения культурного наследия. Впереди еще много работы: предстоит опубликовать ноты, сделать качественные студийные записи, возможно — подготовить критическую редакцию. Но уже сейчас можно с уверенностью сказать: музыка Георгия Свиридова вновь звучит — и это звучание стоит услышать.
