Историческая справка: Возвращение в эпоху мрачного гламура
В 2023 году культовая американская рок-группа Queens of the Stone Age выпустила свой восьмой студийный альбом под названием *In Times New Roman…*. Этот релиз ознаменовал возвращение коллектива к более мрачному и агрессивному звучанию, которое давно оценили поклонники раннего творчества группы. После пятилетнего перерыва, последовавшего за альбомом *Villains* (2017), Джош Хомм и его команда вновь продемонстрировали, что умеют балансировать между грувом, тяжестью и изломанной лирикой.
Альбом вышел в непростое для фронтмена время: Хомм боролся с личными трудностями, включая болезнь и судебные разбирательства. Эти события, безусловно, повлияли на содержание и настроение альбома. *In Times New Roman…* стал не просто очередной пластинкой, а своеобразным личным манифестом, в котором отразились боль, ирония и зрелость.
Базовые принципы звучания альбома
Queens of the Stone Age всегда отличались особым подходом к ритму и структуре песен. В новом альбоме они остались верны нескольким ключевым принципам:
- Плотный гитарный саунд: альбом изобилует тяжелыми риффами, перегруженными басами и ритмами, напоминающими о ранних работах группы.
- Экспериментальная структура треков: песни не следуют типичной куплет-припевной модели. В некоторых композициях структура развивается непредсказуемо, что создаёт ощущение хаотичной энергии.
- Лирическая интроспекция: тексты наполнены личными переживаниями, иронией и критикой современного общества.
Особое внимание заслуживает продакшн: группа отказалась от помощи Марка Ронсона (продюсера *Villains*) и вернулась к более «сырому» и органичному звучанию. Это позволило добиться атмосферы камерности и непосредственности.
Примеры реализации: ключевые треки альбома
Некоторые композиции из *In Times New Roman…* уже стали визитными карточками нового этапа творчества группы. Рассмотрим несколько из них:
- "Emotion Sickness" — открывающий трек, сочетающий в себе мрачную меланхолию и фирменный грув QOTSA. Это идеальное вступление, задающее тон всему альбому.
- "Paper Machete" — агрессивная и язвительная композиция, в которой чувствуется личная боль Хомма. Риффы здесь напоминают о *Songs for the Deaf*, но с более зрелым подходом.
- "Carnavoyeur" — атмосферная и медитативная песня, в которой синтез и гитары создают ощущение психоделической тревоги.
Каждый трек в альбоме — это самостоятельный рассказ, но вместе они образуют цельную историю, наполненную внутренними конфликтами и эстетикой декаданса.
Частые заблуждения о *In Times New Roman…*
Несмотря на положительные отзывы критиков, альбом не избежал недопонимания со стороны части слушателей. Вот несколько распространённых заблуждений:
- «Альбом слишком мрачный и депрессивный»
На самом деле, за мрачной оболочкой скрывается обостренное чувство самоиронии и сарказма, которое всегда было частью стиля QOTSA.
- «QOTSA потеряли свой драйв»
Группа не потеряла драйв, а трансформировала его. Энергия здесь более сдержанная, но не менее мощная — она работает на уровне эмоций и атмосферы.
- «Это просто возвращение к старому звучанию»
Хотя альбом действительно отсылает к ранним работам группы, он не является копией. Это переосмысление и развитие идей, заложенных ещё в 2000-х.
Что стоит вынести из альбома?
*In Times New Roman…* — это не просто новый релиз, а зрелая работа, поднимающая вопросы внутреннего кризиса, самоидентификации и мира, полного фальши. Это альбом для тех, кто готов не просто слушать музыку, а вникать в её подтекст.
Если вы хотите понять, как может звучать современный рок без компромиссов, без глянца и радиоформата — этот альбом стоит вашего внимания. Он требует времени, но щедро вознаграждает внимательного слушателя.
- Слушайте его в наушниках — продакшн раскрывается в деталях.
- Возвращайтесь к нему спустя время — многие смыслы становятся очевидны не сразу.
- Обратите внимание на тексты — в них кроется больше, чем кажется на первый взгляд.
*In Times New Roman…* — это не просто альбом, это зеркало, в которое глядит сам Джош Хомм. И, возможно, вы тоже увидите в нём что-то своё.
