18 февраля в Сочи откроется XIX Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета
С 18 февраля по 1 марта 2026 года Сочи вновь станет центром притяжения для ценителей музыки и театра: в городе пройдет XIX Зимний международный фестиваль искусств под артистическим руководством Юрия Башмета. За без малого два десятилетия проект вырос из яркого сезонного события в один из наиболее авторитетных культурных форумов страны — и одновременно в заметную точку на карте мировых музыкальных мероприятий.
Сегодня фестиваль воспринимают как культурную «визитную карточку» зимнего Сочи и всего Краснодарского края. Но его масштаб давно вышел за рамки регионального бренда: на протяжении многих лет сюда приезжают ведущие солисты, дирижеры, актеры, труппы и коллективы из разных стран, а вместе с ними — многочисленные туристы и представители российских и зарубежных медиа. В основе развития фестиваля лежит долгосрочная концепция: задача — формировать крупный творческий проект мирового уровня, который задает планку и внутри страны, и за ее пределами.
Важная особенность сочинского форума — он давно перестал быть просто чередой концертов и спектаклей. Фестиваль работает как «творческая лаборатория», где проверяются новые форматы и выстраивается взгляд на то, как может развиваться профессиональное искусство сегодня. В программе неизменно присутствуют образовательные направления, профессиональные конкурсы и специализированные встречи. Так, в прошлом году профильная конференция собрала более 350 участников — показатель, который говорит о реальном влиянии фестиваля на профессиональную среду.
В 2026 году организаторы обещают насыщенную афишу и широкий жанровый диапазон: выступления ведущих российских и зарубежных артистов, проекты на стыке музыки и драматического театра, а также целый ряд мировых премьер и инициатив, подготовленных специально для фестивальных дней.
Среди заявленных участников — Юрий Башмет и Денис Мацуев, Денис Родькин и Ильдар Абдразаков, Вадим Репин и Витторио Григоло, Евгений Миронов и Константин Хабенский, а также многие другие. Отдельный акцент — международная палитра: на фестивале выступят артисты и коллективы из ЮАР, Китая, Италии, Кубы и ряда других стран, что традиционно усиливает диалог культур и расширяет художественные горизонты программы.
Откроется фестиваль 18 февраля премьерой в Зимнем театре: зрителям представят постановку Полины Агуреевой «О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)». Обращение к Чехову в этом спектакле становится разговором не о конкретной пьесе или рассказе, а о его внутреннем мире — о вечных вопросах, где любовь одновременно может быть и глубиной, и разрушительной силой. Что скрывается за «пятью пудами любви» и почему это чувство у Чехова так часто превращается в испытание для каждого героя? Постановка выстроена как попытка честного диалога с классиком — о человеке, смысле жизни и цене заблуждений.
В спектакле заняты известные актеры Карэн Бадалов, Наталия Курдюбова, Полина Агуреева, Илья Шакунов, Максим Литовченко и другие. Музыкальная ткань — отдельный полноправный персонаж действия: участвует камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением маэстро Башмета. Композитор постановки — Валерий Воронов.
Театральную линию премьер продолжит «Иоланта», которую покажут 24 февраля. Последняя опера Петра Чайковского прозвучит в оригинальной версии Юрия Башмета и режиссера Павла Сафонова. Премьера этой трактовки состоялась в июле 2025 года в необычном пространстве — на фоне живописных развалин усадьбы «Демьяново», ставших естественной декорацией для мистической истории о слепой дочери короля Рене. В центре сюжета — любовь как сила, способная стать решающей мотивацией: именно она ведет Иоланту к прозрению и к встрече со «светом» — в прямом и переносном смысле.
Музыку Чайковского в Сочи воплотит Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. Главные партии исполнят артисты Молодежной оперной программы Большого театра. Также в спектакле примет участие Камерный хор Московской консерватории (художественный руководитель — профессор Александр Соловьёв), добавляя партитуре масштаб и хоровую глубину.
Еще одно событие, расширяющее географию и жанровую карту фестиваля, запланировано на 20 февраля: впервые в России покажут пластический спектакль «Цзяннань, написанный чернилами» (Китай). Культура Цзяннани — исторического региона на юге нижнего течения Янцзы — известна утонченностью и гармонией, где поэзия, живопись тушью и философия красоты столетиями переплетались в единый стиль жизни. Танцевальная поэма переносит эту эстетику на язык хореографии: пластика, ритм и сценические образы создают ощущение «живой туши», в которой проявляется дух местности — одухотворенной и живописной.
Постановка впервые была представлена в Нанкине в июне 2024 года и затем прошла почти 30 показов в разных городах, включая Шанхай, Сучжоу, Чжэнчжоу, Ханчжоу, Нинбо, Уси, Уху, Чжэньцзянь, Яньчэн, Ляньюньган, Цзиньхуа и Цзюйжун. На сочинском фестивале спектакль будет показан как российская премьера, подчеркивая стремление форума привозить в страну редкие и крупные зарубежные проекты, которые обычно доступны лишь на азиатских сценах.
Фестиваль ценят еще и за то, что он формирует «плотное культурное время»: в течение почти двух недель зритель может переходить от симфонической музыки к драматическому театру, от оперы к пластическому спектаклю — и при этом не терять ощущения цельности художественного высказывания. Для Сочи это особенно важно: город в зимний сезон получает мощный импульс, который делает культурную программу сопоставимой с курортной привлекательностью.
Отдельного внимания заслуживает образовательный блок, который из года в год укрепляет репутацию фестиваля как профессиональной площадки. Мастер-классы, творческие встречи и специализированные программы помогают молодым артистам увидеть «кухню» больших проектов, а слушателям — глубже понять, как рождается интерпретация, что стоит за дирижерскими решениями, почему сценическая версия оперы может менять восприятие партитуры.
Профессиональные конкурсы и конференционные форматы работают на будущее индустрии: здесь обсуждаются не только вопросы репертуара, но и то, как организовать устойчивую культурную экосистему — от кадрового роста до взаимодействия театров, оркестров и продюсерских команд. Такая инфраструктура делает фестиваль не просто праздником, а механизмом развития.
Тем, кто планирует поездку в Сочи именно ради фестиваля, имеет смысл заранее продумать маршрут: афиша обычно собирается так, чтобы зритель мог посетить несколько ключевых событий в разные дни, не ограничиваясь одним жанром. Формат удобен и для тех, кто приезжает на короткий срок, и для тех, кто готов прожить весь фестивальный отрезок как насыщенный культурный отпуск.
Фестивальная история Башмета — пример того, как за неполные 20 лет в России можно выстроить уникальный масштабный проект, который одновременно работает на престиж страны и остается живым, современным и открытым эксперименту. Именно поэтому сочинский форум воспринимают не как «обязательный пункт календаря», а как место, где каждый сезон возникает новая интрига: какие премьеры покажут, какие неожиданные составы появятся на сцене и какие художественные решения зададут тон следующему культурному году.
