Некоторые музыканты в разное время выражали недовольство отдельными песнями из своего репертуара, но гораздо реже встречаются случаи, когда артист полностью отрекается от всей своей музыкальной карьеры. Однако такие примеры всё же существуют — и каждый из них по-своему уникален.
Один из наиболее часто упоминаемых — Джулиан Касабланкас, фронтмен группы The Strokes. Несмотря на огромный успех группы, он неоднократно выражал неудовлетворённость и усталость от прежнего материала, особенно ранних альбомов. В интервью он признавался, что чувствует отстранённость от многих песен The Strokes и предпочитает более экспериментальный и мрачный стиль, который реализует в своём сольном творчестве и в проекте The Voidz.
Ещё один пример — Ли Мэйверс, лидер The La’s. Он печально известен своим перфекционизмом и недовольством собственным творчеством. Единственный альбом группы, выпущенный в 1990 году, он назвал «не тем», что хотел сделать, и с тех пор практически полностью исчез с музыкальной сцены, хотя критики считают этот альбом культовым.
Дожа Кэт, современная поп-исполнительница, также не раз высказывала раздражение по поводу своей популярной музыки. Она заявляла, что многие из её ранних песен — это попытки угодить индустрии, и называла их «продуктом, а не искусством». Впоследствии она сменила стиль и стала выпускать более мрачные, экспериментальные треки, которые, по её словам, больше соответствуют её настоящей личности.
Интересно, что такое отношение к собственному творчеству не ново. Композиторы-классики, такие как Пётр Ильич Чайковский, испытывали глубокое недовольство своими работами. Несмотря на признание, Чайковский часто переживал из-за качества своих композиций и сомневался в их художественной ценности. Антон Брукнер, другой известный композитор, всю жизнь переписывал и пересматривал собственные симфонии, не будучи удовлетворённым даже после успешных премьер.
Среди рок-музыкантов можно вспомнить Джонни Рамона из The Ramones. По словам многих, он относился к участию в группе скорее как к работе, чем как к делу жизни. Его подход к музыке был прагматичным — он воспринимал её как способ заработка, а не как способ самовыражения.
Марк Уолберг, известный сегодня как актёр, в начале карьеры выступал под псевдонимом Marky Mark. Позже он неоднократно заявлял, что стыдится своей музыкальной деятельности и предпочёл бы, чтобы о ней забыли. Он открыто называл этот этап своей жизни ошибкой.
Брендон Ури из Panic! at the Disco также высказывал усталость от исполнения старых хитов, в частности с дебютного альбома A Fever You Can't Sweat Out. Хотя он не говорил о ненависти ко всему своему творчеству, его раздражение от постоянного возвращения к одному и тому же материалу ощущалось довольно отчётливо.
Что касается Джона Долмайана, барабанщика System of a Down, то его политические взгляды в последнее время стали резко отличаться от социальной позиции, выраженной в песнях группы. Он открыто поддерживает идеи, противоположные тем, которые заложены в творчество SOAD, что может говорить о внутреннем конфликте и дистанцировании от музыкального наследия группы.
К тем, кто, возможно, внутренне отрекается от собственной музыки, хотя и не заявляет об этом прямо, можно отнести и других исполнителей. Например, многие поп-звёзды, начавшие карьеру в подростковом возрасте, позже признаются, что чувствовали себя марионетками в руках лейблов. Бритни Спирс, Кэти Перри, Майли Сайрус — все они в разное время высказывались о чувстве отчуждения от своего раннего творчества, хотя не всегда доходили до прямого осуждения всей своей дискографии.
Также стоит упомянуть, что подобные настроения могут быть результатом творческой эволюции. Многие артисты со временем меняют взгляды, стиль, ценности. То, что когда-то казалось вершиной самоидентификации, позже может начать восприниматься как компромисс или ошибка. Это естественный процесс, особенно в индустрии, где давление со стороны публики, продюсеров и лейблов огромно.
Иногда ненависть к собственным песням может быть вызвана переизбытком исполнения. Когда артист десятки лет исполняет одни и те же хиты на каждом концерте, это может вызывать усталость и даже отвращение. Даже такие легенды, как Роберт Плант из Led Zeppelin, говорили о том, как тяжело снова и снова исполнять "Stairway to Heaven", несмотря на её культовый статус.
В отдельных случаях неприязнь к своему репертуару может быть связана с личными обстоятельствами. Уход из группы, творческий конфликт или неудачный альбом могут стать поводом для полного отказа от прежнего наследия. Такие случаи редки, но они ярко иллюстрируют сложные отношения между артистом и его искусством.
Таким образом, артисты, полностью отвергающие свою музыкальную карьеру, — явление редкое, но не неслыханное. Чаще всего речь идёт о глубоком внутреннем конфликте, резкой смене эстетики или попытке дистанцироваться от компромиссного творчества. Это напоминает, что музыка — не просто продукт, а отражение личных переживаний, которые со временем могут меняться и даже вызывать отторжение у самого их автора.
