Александр Ф.. Скляр о 40-летии Ва-БанкЪ и юбилейных концертах в Москве и Петербурге

Александр Ф. Скляр: "В этом-то и кайф - я меняюсь!"

В этом году "Ва-БанкЪ" отмечает 40-летие - редкая для российской рок-сцены дистанция, которую удаётся пройти без потери характера и внутреннего напряжения. К юбилею группа подходит не как к формальной дате, а как к поводу оглянуться назад и при этом остаться в сегодняшнем дне. Александр Ф. Скляр рассказал, чем будут отличаться праздничные выступления, почему часть песен возвращается только на один вечер, что означала "сборка" в 2025-м и зачем сейчас особенно важно петь русские народные песни.

Главные концерты пройдут 6 марта в московском ДК имени Горбунова и 15 марта в петербургском клубе Jagger. По словам Скляра, подготовка идёт полным ходом - и дело не только в репетициях, а в продуманной драматургии программы.

Камбэк в "тяжёлый" период - только ради 40-летия

Ключевая идея юбилейного шоу - отдельный блок раннего "Ва-БанкЪ" с акцентом на "жёсткую" эпоху, которая давно исчезла из текущих сет-листов. Речь о первом десятилетии группы, о времени панковых по энергии концертов и материалах, которые сформировали репутацию коллектива на старте. Особое внимание - песням, связанным с альбомом "Так надо": именно оттуда берут вещи, которые когда-то звучали почти на каждом выступлении, а потом на долгие годы ушли в архив.

Этот "хардкоровый" сет задуман как подарок слушателям со стажем - тем, кто помнит "Ва-БанкЪ" в моменте максимальной прямоты и концертной агрессии. Скляр подчёркивает: после юбилея группа, скорее всего, снова уберёт этот блок из программы. Он создаётся именно под 40-летие - как редкая возможность показать всю палитру пройденных жанров и настроений.

"Горбушка" как точка памяти

Выбор площадки для московского концерта в этом смысле символичен. "Горбушка" для "Ва-БанкЪ" - место, где в своё время концентрировалась панковская, фестивальная и "лабораторная" рок-жизнь столицы. Скляр вспоминает и концерты в рамках рок-лаборатории, и фестивали "Учитесь плавать", где коллектив выступал неоднократно. В ту же эпоху в Москву приезжал Генри Роллинз со своей Rollins Band - и атмосфера тех лет напрямую связана с тем самым "жёстким" периодом "Ва-БанкЪ", который на юбилее решено ненадолго вернуть.

Но группа не застыла в одном стиле: во второй половине 90-х "Ва-БанкЪ" постепенно ушёл от прямолинейного хардкора. И именно поэтому сегодняшнее возвращение к ранней тяжести ощущается как осознанная реконструкция, а не попытка "влезть в старую куртку".

Новые аранжировки - своими руками и под нынешний состав

Юбилейный "камбэк" потребовал переосмысления материала: нынешние музыканты впервые играют эти песни в таком виде. Скляр подчёркивает, что работу не отдавали на сторону - всё собирали внутри команды. При этом речь не о том, чтобы "переписать историю", ведь треки давно существуют на альбомах "Жизнь на колесах" и "Так надо". Задача была практической: превратить студийную версию и прежний концертный опыт в актуальный живой язык сегодняшнего состава.

Повторить звучание "один в один" всё равно невозможно: люди другие, руки другие, опыт другой, да и время диктует иной темп. Поэтому юбилейные версии - не музейные копии, а живые, заново собранные конструкции.

Макси-сингл "По-новому" и год "сборки"

Свежий макси-сингл "По-новому" - ещё один элемент юбилейной логики. В нём переосмыслены три старые песни: не ради ностальгии, а ради проверки - что из наследия действительно работает сегодня, а что осталось привязано к конкретной эпохе.

2025-й Скляр называет годом "сборки" - и объясняет это не общими словами. Когда артист подходит к большой дате, он вынужден провести ревизию: что из старого материала остаётся актуальным, что хочется оставить в прошлом, а что, наоборот, можно реанимировать и придать новую форму. Так в сингл попала "На кухне" - одна из самых ранних песен, записанная ещё на первом акустическом альбоме 1991 года. За десятилетия она изменилась: другие музыканты, другое дыхание, другая подача - и всё это отражается в новом звучании.

"Максималист": песня, которую наконец записали "как надо"

Одно из самых показательных открытий "сборки" - судьба песни "Максималист". Скляр отмечает, что качественной студийной записи у неё, по сути, не было: трек выходил в концертных вариантах, где неизбежны огрехи, ошибки, компромиссы по звуку. Долгое время "не доходили руки" исправить это в студии - и вот теперь группа сделала полноценную студийную версию.

По сути, "Максималист" стал результатом исследовательской работы: вытащить из прошлого то, что заслуживает нормального фиксирования и может органично войти в нынешний концертный блок.

---

Дополнено по теме: что ещё важно понять о юбилейной программе "Ва-БанкЪ"

Юбилейный концерт - не "лучшее за 40 лет" в привычном телевизионном смысле. Здесь важнее показать траекторию: от ранней резкости и панковской нервности - к более сложным формам, где рок-н-ролл соседствует с интонациями городской песни, драматическим вокалом и вниманием к слову.

Отдельный вопрос - какие песни артист готов играть сегодня, а какие нет. У любой долгоживущей группы есть материал, который когда-то работал на зал, но перестал совпадать с внутренним состоянием. Скляр как раз и говорит о ценности изменения: если ты не меняешься, юбилей превращается в памятник самому себе. А живой музыке памятники противопоказаны.

При этом "меняться" не означает "предавать" ранние годы. Возвращение к тяжёлому периоду на 40-летие - жест уважения к собственным корням и к слушателям, которые росли вместе с группой. Но держать такой блок в постоянной ротации, когда он не отражает текущую художественную точку, - значит играть роль вместо музыки.

Ещё одна важная линия - отношение к "простым" жанрам и к тому, что принято называть шансоном. На российской сцене границы часто рисуются не музыкой, а социальными ярлыками: "это прилично", "это неприлично", "это для радио", "это для двора". Но реальная культура сложнее: песня ценна не тем, как её назвали, а тем, есть ли в ней правда, интонация и человеческая история. В этом смысле опыт рок-музыканта, который умеет работать со словом и характером, может быть убедительным в любой форме - если не подменять содержание позой.

Отдельного разговора заслуживает тема русских народных песен. Сегодня это не "этнография для галочки" и не декоративная старина, а способ удержать связь языка с памятью. Народная песня - это не только мелодия; это этика речи, ритм дыхания, коллективный опыт, упакованный в простые строки. Когда такие вещи звучат со сцены современно и честно, они перестают быть музейным экспонатом и снова становятся живым нервом.

Важно и то, что народная песня дисциплинирует исполнителя: там невозможно спрятаться за громкость или эффектную аранжировку. Она сразу выявляет фальшь - и в вокале, и в эмоции. Поэтому обращение к фольклору для рок-артиста часто становится проверкой на зрелость: не "сыграть образ", а выдержать простоту.

Что касается записи юбилейных концертов, сама постановка вопроса логична: такие выступления обычно неповторимы - хотя бы потому, что специальные блоки делаются под конкретную дату и больше не исполняются. Сохранить эту программу в аудио или видеоформате значит зафиксировать не просто "концерт", а момент, когда группа сводит воедино разные эпохи собственной биографии.

Наконец, юбилей "Ва-БанкЪ" - это повод вспомнить: долгая жизнь в роке держится не на ностальгии, а на способности пересобирать себя. Скляр прямо формулирует это как принцип: прелесть в том, что он меняется. И, судя по юбилейной концепции, "Ва-БанкЪ" не пытается замереть в одной удачной версии - наоборот, показывает, что перемены могут быть главным доказательством верности делу.

9
1
Прокрутить вверх