Понятие шумовой музыки как жанра
Определение и специфика звучания
Шумовая музыка — жанр, базирующийся на использовании нестандартных звуковых источников, индустриального шума, искажённых сигналов и текстур, выходящих за рамки традиционного музыкального восприятия. В отличие от классических жанров, где мелодия и гармония играют основную роль, здесь акцент делается на текстуре, плотности звука и эмоциональном воздействии через дезориентацию слушателя. Термин «noise music» впервые получил широкое распространение в середине XX века, однако его корни уходят в начало 1910-х, когда футуристы, такие как Луиджи Руссоло, начали использовать механические устройства для создания «музыки шума».
Акустическая структура и диаграмма восприятия
Если представить восприятие звука на диаграмме с осями «структурированность» и «тональность», шумовая музыка занимает крайний угол — низкая структурированность и отсутствие традиционной тональности. Это делает жанр труднодоступным для массовой аудитории, но крайне выразительным в руках экспериментаторов. Пример диаграммы:
- Ось X: структурированность (от хаоса к порядку)
- Ось Y: тональность (от атональности к тональности)
- Noise music располагается в левом нижнем углу (хаос и атональность)
История шумовой музыки и её развитие
Футуризм, авангард и индустриальное движение
История шумовой музыки начинается с итальянского футуризма. Руссоло в 1913 году опубликовал манифест «Искусство шумов», в котором утверждал, что индустриальные звуки отражают дух времени лучше, чем классическая музыка. В 1960–70-х годах жанр получил новый импульс благодаря таким артистам, как Джон Кейдж, который экспериментировал с тишиной и случайными звуками. В 1980-х шумовая музыка слилась с индустриальной сценой: группы типа Merzbow (Япония) и Whitehouse (Великобритания) стали пионерами экстремального звучания.
Современное состояние и статистика
Согласно отчету платформы Bandcamp за 2023 год, количество релизов, помеченных тегом «noise», увеличилось на 17% по сравнению с 2022 годом. В 2024 году этот рост составил ещё 11%, что говорит о стабильном интересе к жанру. Стриминговая платформа Spotify сообщила, что в 2023 году плейлисты с шумовой музыкой прослушивались более 12 млн раз, что на 22% выше показателей 2022 года. Особенно заметен рост в странах Восточной Европы и Японии, где жанр активно развивается в андеграунд-сцене.
Известные исполнители шумовой музыки
Классики жанра
Среди тех, кто оказал наибольшее влияние на шумовую музыку, можно выделить:
- Merzbow — японский артист Масами Акита, считающийся иконой жанра. Его дискография насчитывает более 400 релизов.
- Whitehouse — британский проект, заложивший основы power electronics — одной из форм шумовой музыки.
- Nurse With Wound — экспериментальная группа, сочетающая элементы дадаизма и шумовых коллажей.
Эти шумовая музыка артисты сформировали ядро жанра и определили его звучание на десятилетия вперёд.
Современные представители
Современная сцена представлена как сольными артистами, так и коллективами, работающими на стыке noise, drone и ambient:
- Pharmakon — американская исполнительница, исследующая тему телесности через агрессивный шум.
- Puce Mary — датская артистка, работающая в жанре индустриального шума с элементами перформанса.
- Prurient — проект Доминика Ферноу, сочетающий noise с dark ambient и power electronics.
Эти известные исполнители шумовой музыки активно гастролируют и выпускают альбомы, получающие признание в нишевых кругах.
Сравнение с аналогичными жанрами
Noise vs Ambient и Industrial
Хотя шумовая музыка может пересекаться с ambient и industrial, между ними есть принципиальные различия:
- Ambient ориентирован на создание фона и умиротворяющей атмосферы, тогда как noise часто вызывает тревогу и напряжение.
- Industrial использует механические звуки и ритмы, но сохраняет структуру и часто включает вокал, в отличие от более абстрактного noise.
Таким образом, шумовая музыка жанр более радикален и свободен от формальных ограничений, что делает его уникальным инструментом звукового выражения.
Маркирующие признаки жанра
Для лучшего понимания, вот ключевые характеристики, отличающие noise от других жанров:
- Отсутствие мелодии и ритма
- Использование нелинейных структур
- Применение нестандартных источников звука (металл, радио-помехи, обратная связь)
Примеры шумовой музыки и её применение
Концертная и инсталляционная практика
Шумовая музыка примеры можно найти не только в аудиоформате, но и в форме живых выступлений и звуковых инсталляций. Например, японский художник Keiji Haino часто использует усиленные гитары, создавая плотную звуковую стену на сцене. В музеях современного искусства нередко можно встретить звуковые инсталляции, основанные на принципах noise.
Использование в кино и играх
Некоторые композиторы используют элементы шумовой музыки для создания напряжения в фильмах ужасов и научной фантастике. Примером может служить саундтрек к фильму «Эра машин» (2022), где звуковая дорожка была построена на индустриальных шумах, создающих ощущение тревоги и неопределённости.
---
Шумовая музыка — жанр, который, несмотря на свою маргинальность, продолжает развиваться и находить отклик у всё более широкой аудитории. История шумовой музыки показывает, что радикальные формы звукового выражения могут быть не только провокационными, но и глубокими по содержанию. Благодаря таким артистам, как Merzbow и Pharmakon, шумовая музыка артисты продолжают расширять границы того, что мы считаем музыкой.
