Джермейн Дюпри, известный продюсер и один из ключевых архитекторов хип-хопа и R&B 1990-х и 2000-х годов, заявил, что современная музыкальная индустрия практически полностью игнорирует подростковую аудиторию. По его словам, сегодня почти никто не пишет песни, специально ориентированные на тинейджеров, и это создает серьезный пробел в музыкальном пространстве.
«В индустрии нет никого, кто бы делал музыку для подростков. Это странно, ведь раньше именно подростки определяли тренды», — поделился Дюпри. Он отметил, что в его время артисты, такие как Криса Кросс, Бау Вау и даже Destiny’s Child, начинали свою карьеру в юном возрасте и говорили на языке сверстников. Сегодня же, по мнению продюсера, таких артистов почти не осталось.
Дюпри подчеркнул, что он сам неоднократно создавал успешные проекты для молодежной аудитории, но теперь чувствует, что не может быть единственным, кто занимается этим направлением: «Я не могу делать всё один. Я стараюсь, но, чтобы изменить ситуацию, нужно больше продюсеров, больше артистов, которые будут работать для этой аудитории».
Он также выразил обеспокоенность тем, что музыкальная индустрия слишком сосредоточена на взрослых слушателях и трендах, диктуемых соцсетями, забывая о важности формирования музыкального вкуса у следующего поколения. «Раньше у подростков была своя музыка, свои герои, свои звезды. Сейчас же они вынуждены слушать то, что слушают их старшие братья, сестры или родители», — отметил он.
По словам Дюпри, отсутствие контента для тинейджеров также влияет на жанры и стили, в которых создается музыка. Он считает, что лёгкость, энергичность и эмоциональная искренность, свойственные подростковой музыке, уходят на второй план, уступая месту более зрелым и часто мрачным темам.
Он также указал на то, что в индустрию стало сложно попасть молодым артистам. Лейблы неохотно инвестируют в совсем юных исполнителей, предпочитая работать с теми, у кого уже есть аудитория в соцсетях. Это, по мнению продюсера, отсекает возможность развития у многих талантливых подростков, которые могли бы стать голосом своего поколения.
Одной из причин такого положения дел Дюпри называет отсутствие продюсеров и авторов песен, готовых вкладываться в молодых артистов с нуля. «Это трудоемкий процесс. Нужно не только найти талант, но и воспитать его, направить, дать ему правильный материал. Сейчас мало кто хочет этим заниматься», — заметил он.
В качестве примера успешного подхода к подростковому контенту продюсер вспоминает, как он запустил карьеру Криса Кросса — дуэта, участникам которого было по 13 лет. Их дебютный альбом стал платиновым, а сингл «Jump» — мировым хитом. «Мы говорили напрямую с детьми. Они видели себя в этих ребятах, и это было очень мощно», — сказал Дюпри.
Он также подчеркнул, что подростки по-прежнему являются огромной аудиторией, у которой есть свои потребности и интересы, но к ним просто перестали обращаться напрямую. «Это не значит, что они исчезли. Просто никто с ними не разговаривает», — подытожил он.
Дюпри призывает продюсеров и артистов обратить внимание на молодежную аудиторию и начать создавать музыку, которая будет отражать их чувства, мечты и переживания. Только так можно вернуть баланса в индустрию и вдохновить новое поколение на творчество.
Особое внимание стоит уделить тому, насколько сильно изменилась структура музыкального потребления у подростков за последние годы. Если раньше молодёжь черпала вдохновение из телевизионных музыкальных каналов, радиостанций и альбомов, то сегодня их музыкальный мир формируется в TikTok, YouTube и стриминговых сервисах. Это означает, что даже при наличии качественного подросткового контента, он должен быть адаптирован под новые форматы и способы потребления.
Также стоит учитывать, что подростки стали более осведомлёнными в вопросах социальной справедливости, психического здоровья, самоидентификации и других важнейших тем. Современная молодежь хочет видеть в музыке не только ритм и веселье, но и искренность, отражение своих внутренних переживаний. Создание релевантного контента требует не просто возврата к формуле "весёлых песен для детей", а более глубокого подхода, включающего реальные темы и искренние эмоции.
Для продюсеров и лейблов это может быть шансом открыть новые имена и сформировать долгосрочные отношения с артистами, которые вырастут вместе со своей аудиторией. Такой подход уже доказал свою эффективность — достаточно вспомнить, как развивались карьеры Джастина Бибера или Билли Айлиш, которые начинали с подросткового контента, но смогли вырасти в зрелых артистов, сохранив связь с фанатами.
Переосмысление роли подростковой музыки может также помочь индустрии вернуться к разнообразию форматов. Сегодняшний музыкальный рынок в значительной степени монотонен, с упором на тренды и вирусные хиты. Введение разнообразного контента, ориентированного на тинейджеров, может оживить рынок и принести новые направления и стили.
Чтобы изменить ситуацию, необходима системная работа: от музыкального образования и поддержки юных талантов до создания специализированных платформ и фестивалей для подростков. Также важно переосмыслить маркетинговые стратегии: подростки не хотят, чтобы с ними разговаривали как с детьми, но и не готовы воспринимать контент, рассчитанный на зрелую аудиторию. Необходимо найти баланс между зрелостью и юношеской энергией.
Таким образом, слова Джермайна Дюпри — это не просто ностальгический взгляд в прошлое, а призыв обратить внимание на огромный, но забытый сегмент слушателей. И если индустрия всерьёз воспримет этот сигнал, она может не только вернуть подростков в центр музыкальной сцены, но и открыть новую эру в развитии поп-культуры.
