Новости
В последние годы модные шкафы купе вытесняют из нашей жизни другие виды шкафов, благодаря своей практичности, значительной экономии места и невысоким ценам на установку. При этом, совершенно неважно, где именно в своем доме вы собрались устанавливать новый шкаф-купе, у себя в спальне или в детской комнате, в прихожей или на балконе, самое важное - это выбрать такого производителя шкафов купе, который бы отвечал полностью за качество их сборки, и тогда такие шкафы прослужат вам достаточно долго.
Покупая шкаф купе от производителя , которого вам порекомендовали ваши знакомые или друзья, вы обезопасите себя от покупки шкафа-купе, который в скором времени, вполне возможно, перестанет вас устраивать своим невысоким качеством.
Производители мебели, которые находятся на этом рынке уже много лет, давно освоили выпуск различных моделей шкафов-купе разных ценовых категорий и могут предложить их на ваш выбор, чтобы вы для каждой комнаты в своем доме смогли подобрать что-то по настоящему оригинальное и необычное.
Ирландская народная музыка обладает какой-то особенной
притягательностью. Она завораживает и отправляет мыслями на далекий северный
остров. Музыка этого уголка планеты очень разная, она объединяет в себе
мелодичные композиции, зажигательные танцевальные ритмы, колыбельные и
застольные песни. Но в какую бы сторону ни “смотрела” мелодия, она всегда имеет
особый окрас, характерный ирландской культуре. А создается этот окрас
уникальным набором музыкальных инструментов. Расскажем, с помощью каких
инструментов создается ирландская музыка.
Из струнных разновидностей в Ирландии любят гитару, родственное ей банджо, бузуки, напоминающий лютню, а также скрипку. Любопытно, что на последней играют в необычной манере,
которая даже получила название “ирландская скрипка”. Также ирландцам нравится аккордеон, губная гармошка и концертина
– маленькая ручная гармоника с кнопками вместо клавиш. Среди духовых
инструментов, конечно, популярна ирландская
волынка, а также флейты: ирландская и вистл. Ритм композиции задается национальным бубном, который
называется боуран. В завершение
остается сказать о кельтской арфе,
которая является не только национальным инструментом, но также государственным
символом Ирландии.
Итак, продолжаем разговор о флейтах. В прошлой статье речь
шла о продольных инструментах, теперь посвятим время поперечным “образам” этого
древнего мелодичного инструмента. Начнем с самого известного, который так и
называется – поперечная флейта. Традиционно
она изготавливалась из дерева, однако в 20 веке большую популярность приобрели
металлические модели, которые более предпочтительны музыкантами и сегодня.
Верхний регистр такой флейты отличается резкостью, нижний – глухостью, а
средний – прозрачностью и ясностью.
Главное отличие от продольных разновидностей заключается в горизонтальном
расположении, а также в наличии клапанов, которые закрывают и открывают
отверстия вместо пальцев. Однако нередко определенные клапаны остаются
открытыми. Кроме того, ближний к исполнителю конец закрыт, а для вдувания
воздуха рядом предусмотрено специальное отверстие на боковой части корпуса. Разновидностью
такой флейты является пикколо,
которая имеет аналогичную конструкцию, но сама в два раза короче. Благодаря
этому достигается самое высокое звучание инструмента.
Ди – китайский инструмент
с 6-ю открытыми игровыми отверстиями и 4-мя для подстройки. Такая флейта
изготавливается из тростника или бамбука. Рядом с отверстием для вдувания
воздуха расположено еще одно, которое прикрыто тончайшей камышовой или
тростниковой пленкой, благодаря чему создается сочный, звонкий тембр
инструмента.
Ирландская флейта
изготавливается из дерева. Она имеет 6 отверстий, которые традиционно открыты.
Однако встречаются варианты, где часть отверстий закрыта клапанами. Данная
разновидность характеризуется насыщенным, темным, бархатистым тембром.
К поперечным флейтам относится и несколько отличающийся по
конструкции инструмент – окарина. Это
глиняная свистковая флейта, корпус которой традиционно выполняется в форме
яйца. В верхней части может предусматриваться от 4 до 13 отверстий. Инструмент
характеризуется чистым звонким и одновременно нежным звучанием. Каждая окарина
имеет уникальный, неповторимый “голос”.
Флейта – духовой музыкальный инструмент, отличающийся
мелодичностью. Он является одним из самых древних. Данный инструмент появлялся
в разных частях планеты, поэтому существует несколько “образов” флейты. Отметим,
что все они делятся на два вида: продольные и поперечные. В этой статье
расскажем о продольных флейтах, которые располагаются вертикально под
определенным углом.
Блокфлейта имеет 7 открытых отверстий на лицевой стороне и 1
на обратной. Внутри головной части корпуса предусмотрен специальный блок
(отсюда и происходит название). Инструмент характеризуется теплым, мягким, певучим
тембром.
Панфлейта (сиринга) состоит из нескольких полых трубок
разной длины. Их нижние концы закрыты, а верхние открыты. Каждая трубка издает свой
уникальный звук, который зависит от ее диаметра и длины.
Кена имеет 6 открытых отверстий сверху и 1 снизу, обычно
изготавливается из тростника. Характеризуется выразительным, живым звучанием
благодаря отсутствию свистка, который заменен обычной выемкой. Близким по
конструкции является японский инструмент сякухати, однако он на лицевой стороне
имеет только 4 отверстия, а делается из бамбука.
Свирель – русский инструмент, который предусматривает в
верхней части свисток, а в нижней – 3 открытых отверстия. Существуют также
модели с двумя стволами, звуки которых настроены в кварту. Отметим, что
свирелью часто называют и другие разновидности флейты.
Пыжатка – это тоже русская деревянная флейта. Ее особенность
заключается в наличии на конце пробки с косым срезом. Пробка называется пыж,
отсюда происходит и наименование инструмента. Около свистка завязана нить,
пропитанная воском. Данный атрибут создает приглушенный шипящий звук.
Вистл предусматривает 6 отверстий на лицевой стороне.
Наибольшую известность получили тин-вистлы, которые изначально изготавливались
из жести, а теперь и из других металлов. Инструмент широко распространен в
Ирландии, Шотландии и Англии.
К такому выводу пришел американский электронный музыкант
Джеймс Мерфи, более всего прославившийся участием в LCD Soundsystem. Он хочет,
чтобы поездки по подземке стали приятнее, потому что сейчас дела обстоят не
слишком хорошо, особенно с турникетами. Музыкант сказал: «Они издают жутковатые
звуки и при этом фальшивят». Джеймс Мерфи подчеркивает, что очень любит Нью-Йорк,
но одновременно считает его достаточно жестким городом, поэтому ему хочется,
чтобы было больше дружелюбной и объединяющей атмосферы.
Проект Мерфи получил название «Симфония метро» (SubwaySymphony). Примечательно, что
идея появилась уже 15 лет назад, несколько раз Джеймс обращался к мэру
Блумбергу, но реализовать ее не удавалось. Теперь же музыкант уверен, что
настало время воплотить планы в жизнь. Сама суть заключается в том, что для
каждой станции будут написаны свои композиции, разделенные на несколько частей.
Каждая будет играть в определенной зоне. Например, одна у входа, вторая у
турникетов, а третья на платформе.
На официальном сайте проекта Джеймс Мерфи говорит, что понимает многообразие городских проблем. Но уверен,
что его идея не потребует больших средств и поможет снизить общее напряжение в
часы, когда линии особенно загружены. Также ему нравится, что определенная
мелодия станет ассоциироваться с конкретной станцией. После этого люди начнут
говорить примерно следующее: «Эта песня напоминает мне о любимом Бродвее...».
Саундбары появились на полках магазинов относительно
недавно, но уже успели приобрести своих поклонников. При этом многие до сих пор
точно не знают, что же это за устройство. Давайте удалим этот пробел. Саундбар
– это полноценная акустическая система, представляющая собой корпус (кабинет),
в который встроен усилитель и несколько динамиков. Данное оборудование является
альтернативой системам типа 5.1 и другим, которые занимают достаточно много
пространства и часто не вписываются в дизайнерские решения, примененные в
интерьере. Но также стоит сказать, что саундбар не дает такого объемного
звучания, как отдельные пять колонок и сабвуфер. Скорее получается качественный
стереозвук.
Впрочем, окончательный эффект зависит от конкретной модели.
Например, саундбар Sony HT-ST7 позиционируется как система 7.1. Он
дополнительно комплектуется отдельным сабвуфером. Также в пример можно привести
звуковую панель (именно так зачастую называют саундбары) Philips HTL5120 5.1.
Данная модель примечательна тем, что в небольшой корпус уже встроен активный
сабвуфер. Бюджетные аналоги могут вовсе не предусматривать
ультранизкочастотного динамика. Например, Dell AX510 – это панель с двумя
фронтальными динамиками, то есть саундбар 2.0, плюс она создана не для
телевизоров (хотя с ними тоже может использоваться), а для настольных
компьютеров, ноутбуков.
Как видим, саундбар – готовая система, но при этом вариантов
исполнения множество, каждый может выбрать свой или же предпочесть традиционные
решения. Добавим, что цены на звуковые панели начинаются примерно от $50.
О мероприятии Noise Pop Festival в России известно не так
много. Но оно действительно значимое, потому что фестиваль является одним из
самых уважаемых среди тех, которые посвящены независимой музыке, фильмам и
другим видам искусства. Благодаря событию прославились такие известные
коллективы, как The White Stripes, The Flaming Lips, The Shins, Bright Eyes.
Проходит Noise Pop Festival регулярно с 1993 года.
Этот год не стал исключением, мероприятие “захватило” одновременно
и зиму и весну, поскольку было назначено на 25.02-02.03. Среди участников нет
суперзвезд, но все они оригинальны по-своему, некоторые уже успели стать
знаковыми фигурами инди-сцены. Свои композиции на Noise Pop Festival 2014 представили
Боб Моулд (Hüsker Dü, Sugar), Bottomless Pit, No Age, Hindu Pirates и еще более
полусотни исполнителей.
Что касается кинокартин, то всего показано 10 фильмов. Все
они примечательны, но можно выделить работу «DeathMetalAngola», посвященную тому, как в стране, постоянно страдающей от
военных действии, некоторые молодые люди используют тяжелую музыку, чтобы “убрать
мусор сложных лет”, “исцелиться”. Режиссер фильма – Джереми Ксидо.
Легендарная австралийская группа AC/DC была основана братьями Янг еще в 1973 году. В прошлом году
друзья отпраздновали свой 40-летний юбилей и решили в честь данного события
сделать поклонникам приятный подарок – записать-таки новый альбом. Более того,
после его записи и выпуска коллектив отправится в мировое турне, в котором
планирует дать 40 концертов. Так музыканты решили выразить свою благодарность и
признательность поклонникам за то, что они шли с ними рядом на протяжении всего
этого времени.
Запись запланирована на май 2014 года, а проходить она будет
в студии Ванкувера. Напомним, что речь о новом альбоме зашла не впервые. Еще в
марте 2013 года кто-то из музыкантов обмолвился, что планируется запись новой
пластинки. Несколько позже Брайан Джонсон (вокалист) комментировал эту
ситуацию. Он пояснил, что один из членов группы (кто именно, не уточнил) был
сильно болен, поэтому они не могли записывать музыку и давать концерты. Однако
теперь Брайан утверждает, что все в порядке и можно приступать к делу.
Несомненно, поклонники с нетерпением ждут выхода новой
шедевральной пластинки от AC/DC и с радостью посетят
выступление любимого коллектива. Последнее на данный момент турне музыканты
завершили в 2009 году. Оно было организовано в честь выхода «Black Ice» – это
15-й и последний на сегодня альбом группы.
