Новости музыкантов
Что послушать или куда сходить летом? Вопрос, который не дает покоя многим из нас. Если вы до сих пор не знакомы с творчеством группы Ленинград или GusGus, посетите их концерты. Каждый концерт - это уникальное представление, которое запомните на долго.
Весело проводить время можно по-разному. Для смены обстановки или остроты ощущений психологи рекомендуют пробовать что-то новое: поехать отдыхать в другую страну, сходить на концерт группы, которой раньше никогда не ходили, учить каждый день что-то новое.
Этим летом можно совместить несколько планов одновременно. Например, побывать в другом регионе и посетить фестиваль. Разве не мечта побывать на музыкальном празднике, на пляже? В августе все будут съезжаться на музыкальный праздник KUBANA в Калининградскую область в поселок Янтарный. Именно там, на Балтийском побережье, фестиваль KUBANA 2015 предложит поистине европейский отдых: солнце, море, пляж и музыку любимых исполнителей.
У москвичей и гостей столицы появилась возможность посетить концерт давно полюбившейся группы «Ленинград». Во время своих выступлений артисты дарят незабываемые эмоции. Благодаря духовым инструментам и оригинальным текстам, песни данной группы заставят пойти в пляс любого. Несмотря на то, что питерской группе свойственен хулиганский и нонконформистский стиль поведения, у них не перестают появляться новые поклонники. Если вы до сих пор не посещали подобных мероприятиях, сходите на концерт Ленинград. Их концерты всегда проходят на «Ура!», они привлекают брутальным тембром Сергея Шнурова, известного как Шнур, и вокалом Алисы Вокс-Бурмистровой.
Услышать что-то новое или сочетание техно, хип-хопа, фанка и хауса можно благодаря исландским «волшебникам», так поклонники называют свою любимую группу GusGus. Послушать музыку исландских исполнителей можно на концерте Gus Gus в Москве.
Чтобы не опоздать на концерт, выезжайте заранее, так как в столице часто бывают пробки. Не лишним будет посмотреть прогноз погоды. Хоть летом тепло, но вечером может быть прохладно, поэтому возьмите с собой теплый свитер. Обувь выбирайте удобную, ведь зажигательная музыка заставит вас танцевать. Заранее узнайте, можно ли фотографировать и снимать во время концерта, если такая съемка запрещена, то не стоит брать с собой фотоаппарат.
Отдыхайте с пользой, посещайте различные музыкальные мероприятия. Лето обещает быть жарким!
Музыканты, как правило, имеют в личной коллекции несколько
инструментов, однако почти всегда среди них есть любимчики. У Джона Леннона
одним из любимчиков была акустическая гитара Gibson J-160E, которую он купил в
Ливерпуле. К несчастью, после прошедшего в лондонском парке Финсбери
новогоднего концерта группы The Beatles в 1963 году, гитара пропала. Джон
Леннон был очень расстроен потерей, но найти инструмент так и не удалось.
О знаменитой гитаре Gibson J-160E ничего не было известно до
тех пор, пока она не появилась среди лотов предстоящего аукциона дома Julien’s.
Пройдет аукцион 6 ноября 2015 года, а перед этим гитару можно будет увидеть в
музее «Грэмми», расположенном в Лос-Анджелесе. Кто же является владельцем Gibson
J-160E сегодня? Музыкант Джон Маккоу. Этот инструмент он приобрел за несколько
сотен долларов в магазине подержанных товаров еще в 1970 году.
Тогда Джон Маккоу и представления не имел, кем был прежний
хозяин гитары. Выяснилось это совсем недавно при случайных обстоятельствах.
Джон Маккоу со своими друзьями просматривал ранние снимки The Beatles и
обнаружил сильное сходство между гитарой Джона Леннона и своим инструментом. Музыкант
отправил его на экспертизу, которая подтвердила подлинность находки. Стоимость
легендарной Gibson J-160E оценивается в 800 000 $.
Весной компания Oval Sound начала на сервисе Kickstarter сбор средств,
которые будут направлены на создание и продвижение цифрового хандпана (Digital
HandPan), первого в мире, как пишут создатели. Хандпаны — близкие родственники
ханга, перкуссионного инструмента, состоящего из двух сферических стальных
элементов.
Новинка называется Oval. Она позволяет получать разнообразные тембры благодаря
специальным приложениям для мобильных устройств. Открыта возможность создавать
и свои звуки. Также инструмент можно подключать к компьютеру, чтобы
использовать в качестве MIDI-контроллера.
Разработчики использовали множество решений, которые помогут
с удовольствием осваивать такой хандпан в любом возрасте. Инструмент легкий и
эргономичный, он реагирует на скорость, направление и силу воздействия на
датчики. Кроме того, Oval
оснащен светодиодами, делающими визуальные подсказки во время игры.
Создатели использовали композитные материалы: боксит,
мрамор, кварц, натуральные и акриловые смолы. Внутри устройства находится
модуль Bluetooth 4.0, процессор ARM Cortex M3. Большое внимание уделено низкому
энергопотреблению. Отметим, что краудфандинг-кампания закончится 12 июля, но
уже сейчас можно говорить об ее успехе. Продается инструмент по цене от 349
евро.
Давно замечено, что люди разного возраста предпочитают
музыку, которая была популярна во времена их молодости. Сегодня проводятся
исследования, посвященные этому. Например, изучением данной темы занимается
Аджай Калия. За основу он берет музыкальные вкусы пользователей сервиса Spotify. В итоге выделено
несколько важных моментов.
Аджай Калия говорит: «Когда люди становятся старше, они
стремятся познакомиться со множеством музыкальных жанров и артистов, о которых
не знали в подростковом возрасте. Это начинается примерно в 20 лет и протекает
очень быстро». То есть когда человек взрослеет, он часто интересуется
популярной ранее, но упущенной им из виду музыкой.
Исследователь пишет, что приблизительно в 35 лет слушатель
нередко возвращается к любимым в подростковом периоде песням. Однако где-то в
42 года недолго наблюдается обратное явление — часто прослеживается интерес людей
такого возраста к популярным чартам.
Объяснить постоянную тягу к предпочитаемым в молодости композициям
можно по-разному. Во-первых, постепенно становится меньше времени на
музыкальные открытия — значительная его часть тратится на воспитание детей и карьеру.
Во-вторых, во время прослушивания давно знакомых записей возникают приятные
ностальгические чувства. В-третьих, со временем человек становится менее
чувствительным к музыке.
В 2014 году студия AOKIstudio (Япония) представила анимационный
сериал LAMI. Согласно
сюжету, застенчивый мальчик Ля, который всегда поет один, встречает девочку Ми.
В каждой серии появляются новые герои, и в итоге создается мелодия. Мультфильм
был показан примерно на 100 международных фестивалях и получил множество
наград.
Идея анимационного сериала была перенесена в мобильное
приложение для iOS. Оно
называется LAMI find notes. Это образовательная игра для малышей, тренирующая
слух. Она позволяет понять, что такое высота звука, получить начальное
представление о партитуре. Ребенок делает открытия благодаря различным
инструментам, аккордам, звукам животных. Каждая нота — персонаж с уникальным
цветом и формой.
В LAMI find notes есть три режима. В первом требуется найти
ноту определенной высоты, он разделен на 80 уровней. Второй дает возможность
создавать собственные мелодии, используя разные инструменты и звуки животных. В
третьем нужно ставить рекорды, зарабатывать как можно больше очков, в качестве
поощрения есть 40 достижений. Игра регулярно улучшается, например, последнее
обновление произошло 28 мая. Единственное, что пока приложение доступно только
на четырех языках: английском, французском, японском, румынском.
Под действием энергии фотона электрон, жестко связанный с определенным атомом, от этой связи освобождается. Если к полупроводнику приложено напряжение, то под действием электрического поля освобожденные электроны начнут двигаться, создавая электрический ток. Таким образом, к току через полупроводник, который шел и без излучения, создается добавка, называемая фототоком. Возникновение фототока является показателем существования излучения. А сами полупроводники, в которых наблюдаются такие эффекты, называются фотопроводниками. Освобождение электрона http://2-mind.ru/ от жесткой связи с определенным атомом требует меньше энергии, чем вывод его из твердого тела. Поэтому такой эффект могут производить фотоны, энергия которых недостаточна для работы фотокатода...
Сумие Канеко (Sumie Kaneko) играет на японских инструментах
и поет. Она смешала музыкальные традиции своей страны с джазом. Сейчас
исполнительница гастролирует по всему миру. Она говорит, что такая комбинация
далась ей нелегко, потому что японская музыка подчиняется строгим канонам, а
джаз — это импровизация. Она рассказала пакистанскому изданию Dawn: «Мой первый семестр в Музыкальном
колледже Беркли был тяжелейшим, потому что ожидания совершенно отличались от
того, что я учила до этого. От меня хотели получить взгляд на мой музыкальный
путь, мне пришлось выбрать и продемонстрировать видение моей музыки. Постепенно
я нашла свой жанр и сейчас пишу оригинальные композиции с моим джаз-бендом».
Сумие Канеко играет не только на кото и сямисэне, но также
на фортепиано, скрипке, флейте. Ее мама является музыкантом, поэтому с раннего
детства будущая создательница оригинального жанра посещала всевозможные
концерты, знакомилась со многими направлениями. Сумие Канеко говорит: «Причина,
по которой я объединила разные формы, заключается в том, что мне это просто
нравится». Сейчас артистка продолжает развиваться, она следит за популярной
музыкой, много общается с коллегами, выступает на любых площадках — от детских
садов до таких престижных университетов, как Гарвард. На счету исполнительницы
и ее коллектива один студийный альбом, он вышел в 2012 году.
Косметика профессионального типа на отечественном рынке появилась не так и давно, примерно десять лет назад. Это очень небольшой срок, если сравнивать с другими развитыми странами, где она находит применение более пятидесяти лет. Многие предпочитают покупать дешевую косметику, которой вокруг пруд пруди, ведь профессиональная косметика дешели стоит дороже. Однако, за эту цену покупатель получает высокое качество продукта, который не старит кожу и не портит ее, а наоборот, придает ей молодого здорового вида.
Особенности профессиональной косметики
Существует косметика низшего уровня - масс-маркет. Такая косметика не то, что положительный результат не приносит, но даже нередко вредит коже. К масс-маркету относится не только косметика с рынка, но также и из парфюмерных магазинов, причем довольно известных брендов, но направленная на бюджетную категорию населения. Этот ряд непрофессиональной косметики коже вредить не будет, но дает только затушевывающий эффект, и на глубинном уровне результата не дают. Следующая категория - класс люкс. Однако, это тоже не профессиональная косметика, которая характеризуется наличием натуральных элементов и высоким качеством. С другой стороны, наивысшая категория - профессиональные средства, используются в основном в салонах. Такая косметика делается в специальных лабораториях по самым высоким стандартам качества и безопасности.
В идеале, профессиональную косметику для домашнего пользования лучше всего приобретать в салоне. Впрочем, можно сэкономить время и средства и закупиться в интернет магазине, только следует знать, что брать. Если косметика качественная, то она не будет требовать специального оборудования для ее использования.
Косметика профессионального типа на отечественном рынке появилась не так и давно, примерно десять лет назад. Это очень небольшой срок, если сравнивать с другими развитыми странами, где она находит применение более пятидесяти лет. Многие предпочитают покупать дешевую косметику, которой вокруг пруд пруди, ведь профессиональная косметика desheli стоит дороже. Однако, за эту цену покупатель получает высокое качество продукта, который не старит кожу и не портит ее, а наоборот, придает ей молодого здорового вида.
Особенности профессиональной косметики
Существует косметика низшего уровня - масс-маркет. Такая косметика не то, что положительный результат не приносит, но даже нередко вредит коже. К масс-маркету относится не только косметика с рынка, но также и из парфюмерных магазинов, причем довольно известных брендов, но направленная на бюджетную категорию населения. Этот ряд непрофессиональной косметики коже вредить не будет, но дает только затушевывающий эффект, и на глубинном уровне результата не дают. Следующая категория - класс люкс. Однако, это тоже не профессиональная косметика, которая характеризуется наличием натуральных элементов и высоким качеством. С другой стороны, наивысшая категория - профессиональные средства, используются в основном в салонах. Такая косметика делается в специальных лабораториях по самым высоким стандартам качества и безопасности.
В идеале, профессиональную косметику для домашнего пользования лучше всего приобретать в салоне. Впрочем, можно сэкономить время и средства и закупиться в интернет магазине, только следует знать, что брать. Если косметика качественная, то она не будет требовать специального оборудования для ее использования.
В 2014 году знаменитый тематический сайт musicradar.com поместил вторую версию Studio
One от PreSonus на 5-е место рейтинга лучших цифровых звуковых рабочих станций.
Недавно стала доступна Studio One 3, и журналисты отмечают, что сделан большой
шаг вперед, поэтому теперь программа вполне может претендовать на звание лидера.
Для этой версии сделано больше 70 нововведений. Расскажем только о некоторых.
·Работая с треком аранжировки, Arranger Track,
можно перетаскивать фрагменты с помощью мыши.
·В Scratch Pads доступны параллельные временные
линии, благодаря которым можно работать с отдельными элементами без ущерба для
проекта в целом.
·Доступен новый браузер, он максимально быстро
помогает найти в интернете дополнительные материалы — лупы, эффекты,
инструменты, пресеты.
·В профессиональном издании расширена цепь FX, причем комбинировать
эффекты можно последовательно, параллельно, по каналу или частоте. Как говорят
разработчики, это открывает доступ к «неизведанным территориям».
·Появилась функция Multi Instruments, благодаря
которой можно накладывать несколько синтезаторов друг на друга.
Это лишь малая часть нового. Добавим, что существуют три
издания программы Studio One 3: Prime,
Artist, Professional.
Первое бесплатное, правда, пока оно еще не вышло, это должно произойти в скором
времени.
